GCB 경기도자비엔날레

카를라 가르시아는 멕시코와 미국의 국경을 가로지르는 치와와 사막의 식생과 문화적 기억을 도자 설치로 풀어내는 작가입니다. 유년기를 보낸 사막의 풍경과 생태는 오랫동안 작가의 작업을 이루는 바탕이 되어 왔습니다.

이번 작품 〈삶과 신화에 대하여〉는 아즈텍 신화 속 여신 말리날쇼치틀의 이야기와 작가 자신의 삶을 연결합니다. 말리날쇼치틀은 이주의 여정에서 버려졌지만, 자신의 힘과 지식을 간직한 채 사막에 남은 존재입니다. 작가는 이 이야기를 통해 여성과 이주민처럼 주변으로 밀려난 존재들이 지닌 회복과 돌봄의 힘에 주목합니다.

고운 모래 위로 솟아난 선인장과 풀의 모습을 따라가 보세요. 이 형태들은 모두 작가가 하나하나 손으로 직접 빚은 것으로, 표면에는 흙을 쌓고 누른 손의 흔적이 남아 있습니다. 과거 설치 작업에 사용했던 굽지 않은 선인장 조각을 유약에 다시 섞어, 이전 작업의 흔적이 새로운 조각 안에서 다시 이어지도록 했습니다.

척박한 사막에서도 뿌리를 내리고 살아가는 선인장과 풀처럼, 이 작품에는 기억과 인내, 생명력이 함께 담겨 있습니다. 작가에게 흙은 단순한 재료가 아니라 기억과 시간이 쌓이고, 이전의 흔적이 새로운 생명으로 이어지는 매개입니다.

Karla García creates ceramic installations inspired by the vegetation and cultural memory of the Chihuahuan Desert, which stretches across the border between Mexico and the United States. The desert landscape and ecology of her childhood have long been an important foundation for her work.

Of Life and Myth connects García’s own life with the story of Malīnalxōchitl, a goddess from Aztec mythology. Malīnalxōchitl was abandoned during a migration but remained in the desert, retaining her knowledge and power. Through this story, García draws attention to the resilience and capacity for care found among women, migrants, and others pushed to the margins.

Follow the cacti and grasses rising from the fine sand. García forms each one by hand, leaving traces of how the clay was built up and pressed into shape across their surfaces. She also mixes fragments of unfired cactus sculptures from a previous installation into the glaze, allowing traces of the earlier work to continue within the new pieces.

Like cacti and grasses that take root and survive in the harsh desert, these works hold memory, endurance, and vitality. For García, clay is not simply a material, but a medium in which memory and time accumulate and traces of the past can continue as new life.