GCB 경기도자비엔날레

어두운 공간 안으로 들어서면, 종유석을 닮은 안성만의 도자 작품과 이종수와 협업해 만든 영상 작업이 함께 펼쳐집니다. 안성만은 도자의 물질적 감각과 디지털 제작 기술이 만나는 지점을 탐구합니다. 작가에게 세라믹 3D 프린터는 완벽한 형태를 만드는 기계가 아니라, 흙의 성질과 변화를 드러내는 또 하나의 도구입니다. 노즐에서 나온 백자토는 가느다란 선으로 층층이 쌓이지만, 수분과 압력, 중력에 반응하며 조금씩 처지고 어긋납니다. 여기에 불과 유약이 더해지면 수축하고 갈라지며 처음의 설계와는 다른 표면이 만들어집니다.

《흙의 흔적》은 오랜 시간에 걸쳐 만들어지는 석회암 동굴의 생성 과정에서 출발했습니다. 주변의 도자 형태를 살펴보세요. 종유석과 석순이 물방울과 광물이 쌓이며 조금씩 자라나듯, 이 작품도 가느다란 흙의 선이 반복해서 쌓이며 형태를 얻습니다. 자연에서 수천, 수만 년에 걸쳐 이루어지는 과정을 디지털 제작을 통해 짧은 시간 안에 압축한 것입니다.

함께 보이는 이종수의 《45일》은 안성만의 작업에서 나타나는 반복과 축적, 변화의 원리를 영상으로 확장한 작품입니다. 완성된 영상을 반복 재생하는 것이 아니라, 전시가 열리는 45일 동안 계속 변화합니다. 관람객의 수와 움직임, 시간대와 날씨 같은 정보가 실시간으로 반영되면서 화면은 계속 달라지고, 이전의 상태 위에 새로운 변화가 쌓입니다. 관람객 역시 작품의 변화에 영향을 주기 때문에 오늘 마주한 화면은 내일이면 또 다른 모습이 됩니다.

안성만의 도자는 흙과 중력, 불에 따라 달라지고, 《45일》의 이미지는 사람과 날씨, 시간과 데이터에 따라 달라집니다. 두 작업 모두 처음부터 완성된 형태를 정해두기보다, 서로 다른 조건들이 개입하고 시간이 흐르면서 계속 변화합니다. 흙이 층층이 쌓인 흔적과 끊임없이 변화하는 화면을 함께 살펴보세요. 이곳에서는 사람과 기계, 물질과 시간이 함께 형태를 만들어가는 과정을 만날 수 있습니다.

As you enter the darkened space, you will see Seongmahn Ahn’s ceramic forms, which resemble stalactites, alongside a video work developed in collaboration with Jongsoo Lee.

Ahn explores the meeting point between the material qualities of ceramics and digital fabrication. For the artist, a ceramic 3D printer is not a machine for producing perfect forms. Instead, it is another tool for revealing the properties of clay and the ways it can change. Porcelain clay emerges from a nozzle and builds up in fine layers, but it responds to moisture, pressure, and gravity, causing it to sag and shift slightly. Firing and glazing then cause the forms to shrink and crack, producing surfaces that differ from the original design.

Traces of Clay takes inspiration from the way limestone caves form over immense spans of time. Take a closer look at the ceramic forms around you. Just as stalactites and stalagmites gradually grow through the accumulation of water and minerals, these works take shape as fine lines of clay build up layer by layer. Through digital fabrication, Ahn compresses a process that takes thousands or even tens of thousands of years in nature into a much shorter timescale.

The video work 45 Days, developed in collaboration with Jongsoo Lee, extends the ideas of repetition, accumulation, and change found in Ahn’s work into moving images. Rather than replaying a finished video, the work continues to change throughout the 45 days of the exhibition. Real-time information such as the number and movement of visitors, the time of day, and the weather affects the image, continually changing its movement, density, speed, and rhythm. New changes build on what came before, and visitors themselves become part of what shapes the work. What you see today will not be exactly what you see tomorrow.

Ahn’s ceramic forms are shaped by the properties of clay, gravity, and fire, while the images in 45 Days change in response to people, weather, time, and data. In neither work is the final form fully determined in advance. Instead, each continues to change as different conditions come into play over time.

Look closely at the traces of clay built up layer by layer and at the constantly changing images around you. Here, people and machines, matter and time all take part in shaping the work.