쟝 샤오칭
KOR
ENG
<산외산>, 2025
청자 유약, 아크릴판, 틀성형, 연마, 1300℃, 140 x 53 x 70cm.
《산외산》은 전통 청자에서 출발해, 그 재료와 표현 방식을 현대적으로 확장한 작품입니다. 가장 큰 특징은 청자 유약을 단순히 기물의 표면에 입히는 재료로 사용하지 않고, 유약 자체를 직접 성형해 하나의 형태를 만들었다는 점입니다. 쟝 샤오칭 작가는 이를 통해 ‘유약 성형’이라는 새로운 조형 방식을 실험합니다.
작품에서는 청자 유약이 지닌 미묘한 색조와 두께, 유리질 특유의 물성이 그대로 드러납니다. 얇고 두꺼운 부분이 만들어내는 긴장감, 청색의 깊이와 표면의 섬세한 질감이 서로 대비되면서, 우리가 익숙하게 알고 있던 청자 유약을 하나의 독립적인 조형 재료로 바라보게 합니다.
형태적으로는 청자 유약 자체가 작품의 골격이 되고, 청빛이 작품의 핵심적인 이미지가 됩니다. 작가는 이를 통해 동양 산수의 정신을 추상적인 방식으로 다시 구성합니다. 실제 산의 모습을 그대로 재현하기보다는, 산수를 바라볼 때 느껴지는 고요함과 깊이, 자연이 지닌 생명력과 강인함을 작품 안에 담아내고자 합니다.
Beyond the mountains <beyond the="" mountains="">, 2025
Celadon glaze, acrylic panel, molding, polishing, 1300℃, 140 x 53 x 70cm.
《Beyond the mountains》 begins with traditional celadon and expands its materials and mode of expression in a contemporary way. Its most distinctive feature is that celadon glaze is not simply applied to the surface of a vessel but is directly shaped into a form of its own. Through this, Jiang Shaoqing experiments with a new sculptural method he calls "glaze-shaping."
The work fully reveals the subtle tone, thickness, and glassy material quality of celadon glaze. The tension created by thin and thick sections, together with the contrast between the depth of the blue and the delicate texture of the surface, lets us see celadon glaze—something so familiar—as an independent sculptural material in its own right.
Formally, the celadon glaze itself becomes the skeleton of the work, and its blue tone becomes its central image. Through this, he reconstructs the spirit of East Asian landscape painting in an abstract way. Rather than reproducing the actual appearance of mountains, he seeks to hold within the work the stillness and depth one feels when gazing at a landscape, along with the vitality and resilience inherent in nature.
