유리 무사토프
KOR
ENG
<흉상>, 2025
석기, 유약, 손성형, 1220℃, 33 x 44 x 26cm.
유리 무사토프의 조형 작업은 ‘타자성’이라는 개념에서 출발합니다. 여기서 타자성이란 우리가 익숙하게 이해하고 분류하는 인간 중심적 인식의 바깥에 존재하는 어떤 형상을 뜻합니다. 작가는 인간의 모습을 닮았지만 인간다운 특징은 지워진 형태를 만들어내며, 그 안에서 관람객이 쉽게 정의할 수 없는 존재와 마주하도록 합니다.
이 작품은 고전적인 흉상 형식을 새롭게 해석한 것입니다. 일반적으로 흉상은 특정 인물의 얼굴과 특징을 담아내는 초상의 역할을 하지만, 이 작품에서는 얼굴과 이목구비, 개인을 알아볼 수 있는 특성이 모두 사라져 있습니다. 따라서 이 흉상은 더 이상 누군가를 재현하는 조각이 아니라, 특정한 정체성을 넘어 ‘존재 그 자체’를 보여주는 이미지로 바뀝니다.
이를 통해 작가는 도자기가 인간 형상을 재현하는 전통적인 조각의 틀을 넘어, 낯설고 정의하기 어려운 존재를 표현할 수 있는 매체인지 탐구합니다. 이 작품에서 흉상은 더 이상 누군가의 초상이 아니라, 존재와 인식의 경계를 생각하게 하는 하나의 추상적 모델로 자리합니다.
The bust, 2025
Stoneware. glazes, hand-building , 1220℃, 33 x 44 x 26cm.
Yuriy Musatov's sculptural work begins with the concept of "otherness." Here, otherness refers to a form that exists outside the human-centered framework through which we habitually understand and classify things. He creates forms that resemble the human figure but have had their human traits erased, so that viewers encounter a presence they cannot easily define.
This work reinterprets the classical form of the bust. A bust ordinarily serves as a portrait, capturing the face and features of a specific individual, but here the face, features, and any trait that would allow personal identification have all disappeared. The bust is therefore no longer a sculpture representing someone in particular; it becomes an image that shows "existence itself," beyond any specific identity.
Through this, he explores whether ceramics, beyond the traditional sculptural framework of reproducing the human figure, can serve as a medium for expressing a presence that is unfamiliar and hard to define. In this work, the bust is no longer anyone's portrait—it stands instead as an abstract model that prompts us to think about the boundary between existence and perception.
