아오키 히로시
KOR
ENG
<대지의 씨앗>, 2024
점토, 손성형, 1240℃, 95 x 23 x 46cm.
아오키 히로시는 작품을 만들 때마다 흙과 불과 대화를 나누는 듯한 감각을 느낀다고 말합니다. 그러나 그 대화의 끝에는 결국 자기 자신이 있습니다. 작품은 그렇게 흙과 불, 그리고 작가 자신과 주고받은 대화와 시간이 차곡차곡 쌓여 만들어집니다.
작가는 오랜 시간 속에서 자연스럽게 변해온 사물에 관심을 두고 있습니다. 하지만 일부러 오래된 것처럼 보이게 만드는 데에는 관심이 없습니다. 그보다 중요한 것은 실제로 작품을 만드는 데 들인 시간이 작품의 표면과 과정 속에 고스란히 남는 것입니다.
이를 위해 작가는 한 차례 완성된 오브제 위에 여러 종류의 흙을 손으로 찍어 올리고, 그 위에 유약을 발라 다시 소성합니다. 이후에는 한 번 구워진 유약을 다시 조금씩 벗겨냅니다. 유약 아래에는 열에 직접 노출되지 않은 부분과 유약과 반응해 단단하게 구워진 부분이 서로 다른 흔적으로 남아 있습니다. 작가가 표면의 유약을 천천히 걷어낼수록, 그 아래에 감춰져 있던 복잡한 층과 질감이 서서히 모습을 드러냅니다.
Seeds of the Earth, 2024
Clay, hand-building, 1240℃, 95 x 23 x 46cm.
Aoki Hiroshi says that each time he makes a work, he feels as though he is holding a conversation with clay and fire. Yet at the end of that conversation, what remains is ultimately himself. The work takes shape as the conversations and time exchanged with clay, fire, and the artist himself accumulate layer by layer.
He is drawn to objects that have naturally changed over long stretches of time. But he has no interest in deliberately making something look old. What matters more is that the time actually spent making the work remains intact within its surface and process.
To achieve this, he presses several kinds of clay by hand onto an already-completed object, applies glaze over it, and fires it again. He then gradually scrapes away the once-fired glaze. Beneath the glaze, the areas that were not directly exposed to heat and the areas that reacted with the glaze and fired hard leave behind different traces. As he slowly strips away the surface glaze, the complex layers and textures hidden beneath it gradually come into view.
