GCB 경기도자비엔날레

<귀얄 분청 항아리>, 2026, 혼합토, 화장토, 참나무재유, 귀얄, 40x40x40

정영유 작가는 분청사기의 태토와 백색 화장토가 만들어내는 질감과 색의 대비를 바탕으로 자연의 풍경과 감각을 탐구합니다. 작업에 앞서 직접 여러 지역의 산을 찾아 원토를 채취하며, 그 과정에서 마주한 자연의 변화와 움직임을 작품에 담아내고자 합니다. 멀리서는 고요한 면으로 보이지만 가까워질수록 생동하는 산의 모습에 주목하며, 자연이 지닌 정적(靜的)·동적(動的) 감각과 평면·입체의 대비를 분청의 재료와 조형 언어로 표현하고 있습니다. 태토와 백색 화장토 사이로 드러나는 크고 작은 흙의 입자와 색의 대비는 자연에서 발견한 군집과 풍경을 연상시키며, 귀얄·덤벙·상감 등 분청의 다양한 표현으로 이어집니다.

Buncheong Jar with Slip-brushed Design, 2026, Mixed Clay, Slip, Oak ash glaze, Buncheong Brush-painted, 40x40x40

Youngyu Jeong explores natural landscapes and sensations through the contrasting textures and colors of the clay body and white slip used in buncheong ware. He travels to mountains in different regions to collect raw clay, seeking to capture in his work the changes and rhythms of nature that he encounters along the way.
He pays particular attention to mountains that appear tranquil from a distance but reveal a sense of vitality upon closer observation. Through the materials and visual language of buncheong, he expresses contrasts between static and dynamic qualities and between two- and three-dimensionality found in nature. The varying particles of clay and the contrasts in color revealed through the interplay of white slip and the clay body evoke clusters and landscapes observed in nature, finding expression through diverse buncheong techniques such as gwiyal (brushed-slip), deombeong (slip-dipped), and inlay.