GCB 경기도자비엔날레

<귀얄 분청 다완>, 2026, 분청토, 백화장토, 철화, 재유, 물레성형, 환원소성, 17x17x8

이수종 작가는 흙을 단순한 재료가 아닌 삶의 근간이자 자연의 일부로 바라보며 오랜 시간 작업을 이어왔습니다. 반복되는 노동과 흙을 다루는 과정 자체를 중요하게 여기며, 최근에는 물레성형 대신 점토를 쌓아 올리는 코일링 기법을 통해 흙이 지닌 원초적인 물성과 형태가 만들어지는 과정에 주목합니다. 여기에 백토 분장과 철화 안료의 자유로운 표현을 더해 철화분청 특유의 회화성과 흙의 자연스러운 질감을 드러냅니다. 손으로 흙가래를 쌓아 형태를 만들어가는 과정에서 남겨지는 흔적을 그대로 살리고, 그 위에 더해진 힘 있는 철화의 필치를 통해 기물의 입체적인 형태와 회화적 표현이 자연스럽게 어우러지도록 합니다.

Buncheong Tea Bowl with White Slip-brushed Design, 2026, Buncheong Clay, White slip, Iron, Wood ash glaze, Wheel work, Reduction firing, 17x17x8

Soojong Ree regards clay not simply as a material but as a foundation of life and part of nature, an outlook that has shaped his practice over many years. He places particular importance on repetitive labor and the process of working with clay itself. More recently, rather than using the potter’s wheel, he has turned to coiling, building up clay by hand to focus on its inherent material qualities and the process through which the vessel takes shape.
He then applies white slip and freely painted iron-brown decoration to the surface of the vessel, bringing out both the painterly qualities characteristic of buncheong with underglaze iron-brown decoration and the natural texture of the clay. He preserves the traces left by hand-coiling, adding vigorous brushstrokes in iron brown that allow the three-dimensional form of the vessel and its painterly expression to come together naturally.